„Menschliche Wesen sind wie Flüsse – das Wasser, das in ihnen allen fließt, ist in jedem Fall das gleiche, aber jeder Fluss ist an einer Stelle schmal, an einer anderen breit, manchmal ruhig, oder klar, oder kalt, manchmal trüb und ein andermal wieder warm.“ (1857)
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Zit. nach: Lev Tolstoi, Janko Lavrin, Rowohlt TB Reinbek, 1961, S. 31
Ein Ausschnitt aus Harald Blüchels Zauberstück „Pflanzenseele“, wiedergegeben durch das Klangtor, zur Zeit stationiert in der Wingst.
Eine ihrer letzten Aufnahmen mit „klassischer“ Musik: Lotte Kläy singt die drei Chansons in Boris Blachers „Romeo und Julia“ bei einer Produktion vom Uni-Chor Bern. Am Klavier: evtl. Mathias Heep.
{Audio: Solaris 040}
„Rock stars are fascists. Adolf Hitler was one of the first rock stars.“ (David Bowie, 1976) . Ob er Klaus Manns „Turning Point“ kannte?:
[…] „…München, Sommer 1929.
Der Schauplatz: Ein riesenhaftes Zelt auf der Theresienwiese am Rand der Isarstadt. Im Zelte drängt sich das Volk – zwanzigtausend, dreißigtausend Menschen. Es ist dunkel; nur die Rednerbühne steht in grellem Licht. Von dort, von der illuminierten Plattform kommt die Stimme – […]. “Die Juden!“ bellt die fürchterliche Stimme. „Die Saujuden sind schuld“. Wer denn sonst?“
Ein junger Bursche ganz in unserer Nähe kreischt plötzlich, wie von der Tarantel gebissen: „An den Galgen mit ihnen! Hängt sie auf! An den Galgen mit dem Judenpack!“ Woraufhin die Stimme schleimig-scherzhaft wird: „Nur Geduld, Volksgenosse! Geduld bringt Rosen!“
Die Menge brüllt, wiehert, schüttlet sich in blutdrünstiger Heiterkeit.
„Dear me!“ flüstert unser englischer Freund, Brian Howard, der so sehr darauf aus war, dieser makaberen Veranstaltung beizuwohnen. „He’s a paranoic!“
„Wer beherrscht die sogenannte Republik?“ Die Tier-Stimme fragt, vom Chorus kommt die Antwort: „Die Juden-Bagasch! – Wer denn sonst? Die Saujuden! Hängt sie auf!“
„How extraordinary!“ flüstert Freund Brian uns zu. „Er ist ausgesprochen wahnsinnig. Merken die Leute es nicht? Oder sind sie selber verrückt?“ Er schüttelt ratlos den Kopf.
Und die Stimme, keuchend jetzt, atamlos, heiser vor Haß: „Wer beherrscht den sogenannten Völkerbund? Die Presse? Die internationalen Kartelle? Den Kreml? Die sogenannte katholische Kirche?“ Und jeder dieser Fragen folgt dasselbe stereotype Stampfen und brüllen: „Die Saujuden! An den Galgen mit ihnen!“
„Are they mad? Or what?“ Brian stellt die Frage immer wieder, in verschiedenen Sprachen. Schließich wendet er sich an ein hochbusiges Hitlermädchen in seiner Nachbarschaft: „Sind sie toll, mein Fräulein?“ Es klingt nicht agressiv, nur interessiert. Glücklicherweise ist das blonde Ding in seinem Erregungszustand nicht fähig, den Anruf zu verstehen. Sie trampelt, röchelt, kichert, stöhnt und quiekt in quasi-sexueller Ekstase. […]
Es ist gar nicht ungefährlich. Jeden Augenblick kann einer der Braunhemden das anstößige Gemurmel hören und Rache üben. Brian schert sich nicht darum. Mutig bis zur Verwegenheit, bei übrigens zarter Konstitution würde er sich wohl einer ganzen Armee von Rowdies zum Kampfe stellen. Aber so weit wollen wir’s doch nicht kommen lassen. „Wir können ebensogut gehen“, schlage ich mit gedämpfter Stimme vor. „Er ist ein öder Schwätzer, weiter nichts. Es nimmt ihn sowieso niemand ernst.“
Um uns wird Murren laut, da wir uns von unseren Sitzen erheben. „Ausländer, wahrscheinlich“, erklärt ein Hitlerjunge verächtlich den Kollegen. und ein anderer: „Die werden auch noch schaun!“
Während wir uns zum Ausgang durchkämpfen, folgt uns die Tier-Stimme, vom Lautsprecher getragen und verstärkt, durch die Versammlungshalle. „Versailles… Dolchstoß… nationale Schmach“, tobt der manische Clown unter der schwankenden Wölbung des Zirkuszeltes. „Ich verspreche euch, deutsche Mütter… Köpfe werden rollen… Ich verspreche euch, deutsche Bauern… Unsere nationale Erhebung… die nordische Rasse… unser herrliches Vaterland… die hohen Milchpreise… Ich verspreche euch, deutsche Handwerker… die Freimaurer… die Zinsknechtschaft… […].“ Gibt es kein Entrinnen von diesem obszönen Gebell? Ist Lappland weit genug? Oder die Hafenstadt Cádiz […] ?“ […]
(Kaus Mann: Der Wendepunkt, in der erweiterten Übersetzung durch den Verfasser, 1949, Edition Spangenberg S. 274ff, München 1989)
K.M. hat sich im Jahr des Abschlusses der Übersetzung selbst vergiftet.
D.B. soll sich von seinem Spruch in späteren Jahren distanziert haben.
Die Massenmanipulation durch TechEkstase funtioniert unverändert.
Zum Jahresbeginn wieder aufgetaucht: Eine Soundcloud Playlist mit 40 ausgesuchten Muster aus der Soup of the Day Piano Miniatur Reihe.
Bad News: BRYCE hat aufgehört zu senden.
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Good news: Sein Archiv ist noch verfügbar!
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Bildquelle: WfMu.org Netzradiå aus d. USÅ.
Wieder aufgetaucht: Videos, Audios und Sessions mit d. vor 14 Jahren entwickelten, giftgrünen, staub- und wasserfesten 100$ OLPCs . Das Betriebssystem hieß übrigens – guess what: „X“! Anbei die letzte Session, kurz vorm finalen Absturz des lieben Geräts.
Das Auftragswerk „Jäger & Sammler“ für Arion Pascals Syntharp von 2011 neu bearbeitet. Bei der Gelegenheit habe ich etdeckt, dass das Instrument jetzt unter dem poetischen Namen „Ciacon“ vertrieben wird.
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(Bild: Rolf Ch. Krieger)
„Von da gelangten sie nach Gaza, genannt Chazati, durch knorrige Ölwälder, in deren Schatten in viele Herden weideten, und waren somit wahrhaftig sehr weit gekommen. Fast schon in ägyptischer Sphäre befanden sie sich daselbst; denn wenn ehemals Pharao von unten hervorgebrochen war mit Wagen und Fußvolk, um durch die elenden Länder Zahi, Amor und Retenu nun vorzustoßen bis ans Ende der Welt, damit man ihn riesengroß übers Gefüge der Tempelmauern hin abbilden könne in tiefen Linien, wie er die Schöpfe von fünf Barbaren auf einmal mit der Linken gepackt hielt und mit der Rechten die Keule über den heilig Verblüfften schwang, – so war immer Gaza die erste Etappe des Unternehmens gewesen. Auch sah man viele Ägypter in Gazas scharfriechenden Gassen. Joseph betrachtete sie genauer. Sie waren breitschultrig, weiß gekleidet und hochnäsig. Vorzüglicher Wein wuchs hier wohlfeil an der Küste und tief ins Land hinein, wo es nach Beerscheba ging. Der Alte ertauschte zahlreiche Krüge davon, daß es Last genug war für zwei Kamele, und schrieb auf die Krüge: ‚Achtmal guter Wein von Chazati‘.“
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In: Thomas Mann, Joseph und seine Brüder, Zweiter Band: Joseph in Ägypten, Fischer TB, FaM 1967, S.523
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Die 280 Bilder aus dem Nachlass von Lotte Kläy sind ab jetzt hier am Ende des Blogs zu finden. Passender Soundtrack zum Herumstöbern in der Kunst-Sammlung dieser coolen Lady mit der warmen Stimme ist ein spätes Set von BRYCE, das im New Yorker Internetradio „Woof & Mooh“ am Vorabend ihres Ablebens ausgestrahlt wurde.
Heute wäre sie 82 Jahre alt geworden.
Diese Tage in einer Mappe von Lotte Kläy (†) wieder aufgetaucht: ein Originalplakat mit „Hunger & Trunk“ von 1983. Ich selber habe diesen Gig in Bern komplett vergessen. Mein Mitstreiter, der Schlagzeuger und Autor Balts Nill erinnert sich an den Auftritt so:
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„Ich war gestern seit vielen Jahren wieder mal im ‚KUKUZ‚, d.h.bin nur durchgegangen, fand keinen geeigneten Platz, aber die Erinnerungen kamen hoch an zwei Konzerte:
Das eine die ‚KUKUZ‘-Eröffnung mit Caduta Massi, das andere eine Sonntagsmatinee mit Hunger & Trunk. DRS2-Redaktor Walter Kläy (†) sass rechts von uns, hörte aufmerksam zu, wir spielten u.a. Mueters Stübeli, es wurde ganz still im ‚KUKUZ‘, und am Schluss sagte er: „ihr seid Genies“, genau das sagte er, der sonst Beethoven und Schönberg analysierte, Sonntagsmatineegenies, die ihr Equipment mit dem Leiterwagen anschleppten. Auf dass er einen schönen Platz finde in Mutters grosser Stube.“
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Was ich hingegen noch weiß, ist dass an diesem Tag ein gewißer Andreas Flückiger dort am Tresen jobbte. In seiner wilden Freizeit beeindruckte dieser Ex-Wiener die Bernerinnen und -außen als Poetry Slammer und bald darauf sang er, vereint mit Pascal Dussex und mit unserem Vorbild Waiting Tom, im Musik-Märchen „Oropax“ eines seiner bösen Lieder. Das ganze endete mit der Gründung der Band „Andreas Flückiger und die Alpinisten„. Später nannte sich unser Ändu dann Endo Anaconda und gründete mit Balts Nill zusmmen das Duo Stiller Has..
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(Plakat: Zora Mazombie)
Ganz, ganz, jaanz weit unten im Keller von Lotte, am Boden des letzten Kartons mit Konzert-Programmen finde ich eine kleine Schallplatte, ein absolutes Unikat. Es zeigt sich, dass ihr Geliebter Walter im „Aufnahme-Studio für Privat-Grammophon-Platten“ ein paar Stücke eingespielt hat, als er in Zürich 1961 bei Musik Hug jobbte. Anbei das Andantino aus Diabellis 4. Sonatine und hier ein Vinyl-Direktmitschnitt einer wundervoll trockenen Version von Beethovens „Mondscheinsonate“, ebenso 1961.
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Solche Live-Cuts waren recht verbreitet, bis Philips 1963 (auch mein Geburtsjahr..;) den Musik-Cassettenrekorder zur Serienreife brachte
Nachklang mit einer großen Schweizer Altstimme aus ihrer Zeit: Lotte Kläy in einer Radio-Produktion aus den späten 1970iger Jahren, ab einem der vielen, oft unbeschrifteten Bänder, welche im Keller zum Vorschein kamen. Othmar Schoeck? Hansjürg Kuhn am Klavier?
Sie liebte romantische Lieder (s.o.), konnte aber auch ganz anders: Hier „Der 70. und 86. Psalm für tiefe Stimme und Orgel“ (1947) von Heinrich Sutermeister. An der Orgel sitzt Heinrich Jucker.
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Produktion: Radio DRS.
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Foto: W. Klaey
Psychedelic New Year Jam mit Carl Weidner, Electronic/Guitar. Raw- & Uncut-Version unter Verwendung eines De-Mixes der Audiospur eines Gespräch zwischen Roger Waters und Paul Salvatori auf TRT World TV.
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(Bildquelle: ARD)
Lichtklangreise für 5 Video-Tafelbilder (u.a. mit Material von Pauline Wanat, Spike Morris), modifiziertes Klavier und Live-Elektronik. Ein Auftragswerk der Offenen Kirche Bern, kuratiert von Maru Rieben. Uraufführung im Mai 2015 in der Heiliggeistkirche Bern mit Julius Apiradi. Mitschnitt einer öffentlichen Generalprobe im März 2015 in der Reformationskirche Beußelstrasse Berlin. Strukturremix unter Verwendung von fünf Miniaturen aus der Sammlung 40 1/2 Piano Miniaturen, erschienen bei Müller & Schade /Stretta Music.
Zum 100sten Jubiläum der ersten Radiosendung zu empfehlen ist das neuseeländische Shirley & Spinoza Radio, welches laut Guardian aus der Uiugurischen Hauptsadt Ürümqui gestreamt wird. Märchenhaft etwa diese Sendung in der es explizit um Stille geht. Töne sanft umarmen..!
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Bild: Anden Verden, Gran Canaria (F. Pernice)
BRAND Heisser Tip aus Quoykea/Orkney-Islands: Immer Freitags ab 18h MEZ : Die BRYCE Live Radio Show mit dem Allerfeinsten aus der Schönen Neuen Musik Welt auf dem WFM Internet Radio Live Stream
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„I never miscue a record. I am punctual, well-prepared, and dislike clutter. Outgoing and helpful, I’m always appropriately dressed. I do not behave erratically and have excellent penmanship. My CD’s never skip, and I am in good health. I like all the notes, in any order.“ (Bryce)
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Heute war dort u.a. das Stück ‚Limited Approximations‚ für 6 mikrotonal gestimmte Flügel und Orchester von Georg Friedrich Haas zu hören..
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Bild: Insel Hoy von Greamsay aus gesehen (Foto: C. Hiley)
„Warum hatte er [der Gütige] Millionen und Milliarden über die Erde ausgegossen, ihre dichte Besiedlung zugelassen, die höllische Anhäufung der Städte und Riesenstädte geduldet und den Menschen gestattet, mit dämonischen Maschinen die Arbeit zu vertausendfachen, die Häßlichkeit ihres Lebens in Stein abzubilden und die schuldlose Erdkruste, das erhaben einfältige Meer, ja die lebendige Luft mit ihren Süchten zu verpesten, ihrem Hin und Her, ihrer ameisenhaften Geschäftigkeit?
Floh er, de Vriendt, heute in die Wüste, so kam morgen bestimmt ein Autobus mit Touristen an ihm vorüber; begrub er sich an den Ufern des Toten Meeres geriet er alsbald in einen Schwarm von Vermessungsbeamten und eine Förderbahn wurde gelegt, weil sie dort unten eine Fabrik errichteten.
[…]
„Im Ring ist durch Geburt ein jedes Ding
gekettet und die Fessel wächst ins Fleisch.
Dann singt es oder flucht Dir. Sein Gekreisch
Ergötzt Dich, Gütiger. Du erneust den Ring.“
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Arnold Zweig, in: De Vrient kehrt heim. (1932)
[…] „Man darf sie [die Städte] nicht verlassen. Wenn man sich zu weit hinauswagt, trifft man auf den Vegetationsring. Die Vegetation ist kilometerweise auf die Städte zugekrochen. Sie wartet. Wenn die Stadt tot ist, wird die Vegetation in sie eindringen, sie wird die Steine überwuchern, wird sie umklammern, sie von innen aushöhlen, wird sie mit langen, schwarzen Zungen sprengen; sie wird die Löcher verstopfen und überall grüne Pfoten herunterhängen lassen. Man muss in den Städten bleiben, solange sie lebendig sind, man darf nicht alleine unter diese dichte Behaarung dringen, die vor den Toren ist: man muss sie ohne Zeugen wallen und knacken lassen. In den Städten, wenn man sich darauf einzurichten, die Stunden zu wählen versteht, wo die Tiere verdauen oder schlafen, in ihren Löchern, hinter Haufen organischer Abfalls – trifft man fast nur Minerale, das am wenigsten Erschreckende des Existierenden.“ (S 244f)
[…]
Listen to: Ethel Waters „Some of these days“ (1927)
[…]
„Städte verfügen nur über einen einzigen Tag, der völlig gleich an jedem Morgen wiederkehrt. Kaum, dass man ihn an den Sonntagen etwas herausputzt. Diese Idioten. Es geht mir gegen den Strich, zu denken, dass ich ihre festen und saturierten Gesichter wiedersehen werde. Sie machen Gesetze, sie schreiben populistische Romane, sie verheiraten sich sie haben die maßlose Dummheit, Kinder zu machen. Unterdessen hat sich die große, verschwommene Natur in ihre Stadt eingeschlichen, sie ist überall eingesickert, in ihre Häuser, in ihre Büros in sie selbst. Sie rührt sich nicht, sie verhält sich still, und sie, sie sind mittendrin, sie atmen sie ein und sehen sie nicht, sie bilden sich ein, sie sei draußen, zwanzig Meilen von der Stadt entfernt. Ich sehe sie, diese Natur, ich SEHE sie… Ich weiss, dass ihr Gehorsam Trägheit ist, ich weiss, dass sie keine Gesetze hat: was sie für Beständigkeit halten… Sie hat nur Gewohnheiten und kann diese morgen ändern.“ […] (S 248f)
Jean-Paul Sartre: Der Ekel, 1938 (RoRo TB 51.Auf. 2007, Übers. 1981)
Audio: Alexandra „Mein Freund der Baum“ (1968)
„Als wir dann Aufnahmen machten, stellte ich fest, daß ein Lied in neun von zehn Fällen deutlich besser klang, wenn ich meine Spuren einfach wieder löschte, statt sie im Lied zu belassen. Ganz am Anfang machte mich das noch richtig fertig. Aber allmählich lernte ich, mich zu freuen, wenn das Lied am Ende einfach nur gut klang, egal, ob nun meine vermeintlich tollen Ideen darin enthalten waren oder fehlten. […]
Man kann sich das in etwa wie ein Baugerüst beim Hausbau vorstellen. Ohne Gerüst geht es nicht, und wenn das Haus fertig ist, baut man die Gerüste wieder ab, denn sie sind nicht mehr notwendig. […]
Manchmal spielte ich dann gleich etwas mit dem Wissen ein, dass es später nicht mehr auf dem Lied zu hören sein wird, sondern nur als eine Art Platzhalter dient, sodass sich da an dieser Stelle nichts anderes hinsetzen kann. Und ich denke, dass auch dadurch unsere Musik immer so schön übersichtlich geblieben ist.“
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Flake: Der Tastenficker, Edition N° 002160, Berlin 2015, S. 355f. Bild: aaO. S. 194, © Christian Lorenz, Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin
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Das erinnert an einen zauberhaften Satz von Morton Feldman: „Was mich beim Komponieren am meisten stört, sind meine eigenen Ideen.“
Remix der Studiosession und des Auftritts im BoGaBe von 2018.
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(Fotos & Montage: Vanilla)
Archivfund aus dem Jahre 2012: Eine Begegnung mit Katharina Weber an einem Shugeru Kawai Flügel in der Klaviergalerie Heutschi Bern/CH. Neu aufgetaucht ist auch ein Video von diesem impulsiven Klavier-Treff.
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(Video: Remy Heutschi)
Zur letzter Ruh, diesem großen Vermittler zwischen den Welten – ein kleines Stück aus meiner Truh, 2013 bearbeitet durch Cosmic Harald.
„Ich weiß nicht mehr genau, wie das Stück hieß, das er spielte, als ich reinkam, aber egal, was es war, er versaute es total. Er machte lauter blöde Angebertriller bei den den hohen Tönen und noch anderen komplizierteren Kram, der mir ziemlich auf die Nerven geht. Aber das Publikum hättet ihr hören sollen, als er fertig war. Ihr hättet gekotzt. Die drehten völlig durch. […] , wäre ich Klavierspieler oder Schauspieler oder was weiß ich und diese ganzen Idioten fänden mich irrsinnig, ich fände das widerlich.“
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aus: Ein Fänger im Roggen, Kiepenhäuser & Witsch, 2019. Übers. von Eike Schönfeld (O: J.D. Salinger: A Catcher in the Rhye, NYC 1942-51)
Das All ist klug,
doch ohne Sinn.
Dumm sich sucht
das Menschle drin.
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In Memoriam Walter Kläy
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(Bild: MDR )
In memorian all victims of the ongoing worldwide war since 1914.
White-Keys version for Toy-Piano, Original Black Keys finde here.
Zu Ehren des letzten Jahres verstorbenen Bandkollegen Endo A. die wenigen erhaltenen Produkt- und Publikationen unserer Zuammenarbeit auf dem Schweizer Rundfunkportal friedlich vereint. Dazu gehört der Song „Der Neue“, die vielleicht erste je veröffentlichte Aufnahme mit A im Musikmärchen Oropax aus dem Jahre 1984 von Hunger & Trunk.
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Swisslessness Artwork by Andrej Netzker
Wieder aufgetaucht: Eines der 12 Stücke für Konzertharfe „streng seriell“ als Abfolge einer Reihe an Pedalmodulationen permutiert und auf ein Muster der Berliner Diplom-Harfenistin Franziska Weinhold gemappt. Zur Abwechslung steuert der Harfenton hier LFO-Filter und Vocoder an;)
The very best from my treasure chest!
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Foto: F. Pernice, Berlin
Flügel: Bechstein N°5156 Bj 1871
„Den Urquell des Klanges finde ich
am Sternenhimmel
vor einer Berglandschaft
an einem Flusse, der Aare
in einem Blitz
im Vulkanausbruch
in einer Kathedrale, einem Heiligtum
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Musik ist ein Pfad
abgeschritten
in magischen Räumen
zum Ziele führend
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Sie braucht
viel Zeit
zum Schreiben
zum Zuhören
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in höchster Konzentration“
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Text: Jean-Luc Darbellay, Bild: R. Gilg
„Ach, einmal nur […], kein Künstler sein, sondern ein Mensch!“
Piano: Francoise Pernice, Berlin
